Trois périodes. l'histoire d'une vie... - Voici un film en forme de chronique, avec une très forte ambition artistique et esthétique, qui fut applaudi dans les festivals mondiaux, et reçut huit nominations aux Oscars 2017. L'histoire sur plusieurs années d'un jeune noir, incarné par plusieurs acteurs, né à Miami dans un quartier pauvre, et lancé vers la découverte, progressive, de son homosexualité... Réalisé par un homme inspiré par Wong Kar-wai, et comparé par certains au film Boyhood, et à Gus van Sant, Moonlight est une oeuvre au style annoncé comme doux, très travaillé, et engagé sur le plan politique. Avec un but, entre autres : aller à l'encontre des clichés qui courent, notamment en ce qui concerne les films de gang...
1964 -
RéPUBLIQUE TCHèQUE -
Guerre, Drame, Shoah, Juifs, Triste
Réalisation : Jan Nemec
Acteurs :
avis du public :
3.6/5
Deuxième guerre mondiale. Deux jeunes hommes sautent d'un train de déportés. Presque par miracle, ils gagnent la forêt où ils tentent de survivre. Au cours de leur course éperdue, ils revivent encore et encore des scènes de leur vie d'avant, au milieu d'hallucinations causées par la faim, la fatigue et la peur de mourir. Ils sont bientôt pourchassés par un groupe de vieillards armés..
Jamais à court d'envies de prendre des risques, Ang Lee s'attaque, armé de procédés techniques nouveaux, au destin de soldats revenus d'Irak pour parader, au cours de la présidence de George W. Bush. Après Raison et sentiments (Ours d'or à Berlin), Ice Storm (Prix du scénario à Cannes), Tigre et dragon (Oscar du film étranger), Le Secret de Brokeback Mountain (Lion d'or à Venise, Oscar du réalisateur), Lust, Caution (Lion d'or à Venise), L'Odyssée de Pi (Oscar du réalisateur),
il porte à l'écran le roman au grand succès de Ben Fountain, et tourne en 120 images par seconde et en 3D, format très difficile à projeter. Très doué pour le mélodrame flamboyant et les amours tristes, il dirige la révélation Joe Alwyn, dans le rôle-titre, et peut compter sur l'apport de Kristen Stewart en amoureuse, et de Vin Diesel en mentor. Sans oublier les retours de Chris Tucker et de Steve Martin...
Pour célébrer un anniversaire en fanfare, Villmar s’amuse avec des pétards. Quand il est grièvement blessé à l’œil par l’un des explosifs, il fanfaronne et minimise l’incident. Deux blondes préados jouent aux bimbos et se lancent des défis, dans lesquels l’alcool et les poses d’allumeuses montent en puissance. Excédé que l’un de ses passagers ait détérioré le rideau des toilettes de son car, un chauffeur intime au coupable de se dénoncer. Une enseignante zélée met la pression sur ses collègues. Alors qu’un groupe d’hommes mariés fait la fête, Leffe, qui a beaucoup bu, débride ses pulsions homosexuelles et pousse l’un de ses amis dans ses derniers retranchements…
Au bord des routes désargentées de l'Amérique actuelle, la jeune Star cherche à être libre. Rejoindre une équipe de vendeurs à domicile légèrement marginaux, équipés de vans, la fera avancer sur cette voie. Jeune fille sans peur, et prête à tout quand elle veut, elle se trouvera face, au sein du groupe, aux très beaux, et peut-être très dangereux, Jake et Krystal... Cette traversée d'une part un peu en décalage des Etats-Unis d'aujourd'hui comporte des atouts qui furent salués par les critiques : sa mise en scène, son casting – où l'on retrouve Shia LaBeouf, dans le rôle de Jake, et la révélation Sasha Lane – et sa bande originale ont été applaudis, de même que la personnalité de réalisatrice d'Andrea Arnold, précédemment signataire de Red Road, et de Fish Tank.
American Honey, ou un film long et plutôt « rock », en forme de road-movie au ton curieux.
En été, à côté de Paris, un dialogue a lieu dans un jardin, entre un homme et une femme. Ils devisent à propos de l'érotisme, et des différences entre les sexes, entre autres. Leur but profond semblant de faire confiance, au-delà de tout, à leur intelligence... Près de 30 ans après Les Ailes du désir, Wim Wenders retrouve l'écrivain Peter Handke pour cette adaptation de son texte théâtral. La star française Reda Kateb (Un prophète) change encore de registre, en prenant en charge avec sa partenaire ce film au rythme lent, au climat serein, aux mots soigneusement choisis, proposé en salles en 3D ! A la façon d'Adieu au langage, de Jean-Luc Godard... Avec, en prime, la participation de Nick Cave au piano.
Tel Pablo Larrain, Jeff Nichols a commencé, au milieu de la décennie 2010, à enchaîner les tournages : ainsi Loving, son cinquième film, arrive-t-il en France un an pile après Midnight Special. Tel Steve McQueen et Lee Daniels, signataires de 12 years a slave, et Le Majordome, il traite ici un sujet lié à la ségrégation aux Etats-Unis. Une histoire vraie : dans les années 60, en Virginie, Richard désirait épouser Mildred. Décision rendue impossible du fait d'une loi sur les couleurs de peau. Prêts à tout pour lutter, les deux amoureux allèrent jusqu'à la Cour Suprême.. Traité dans un style solaire, et interprété par Joel Edgerton (Le Roi Arthur, Warrior, Exodus, Strictly criminal) et Ruth Negga (Breakfast on Pluto, Warcraft : le Commencement), saluée comme une révélation, Loving a été applaudi par beaucoup pour son style calme, et pour son classicisme, vecteur de sobriété.
Avec cette adaptation annoncée comme lente et fiévreuse de Shusaku Endo, Martin Scorsese réalise enfin un projet très ancien. Et dialogue, une fois encore, avec une figure qui évoque le Christ. Au centre du film, Andrew Garfield (The social network, The Amazing Spider-Man), paré pour une plongée, à pas de loup, dans le Japon du XVIIe siècle, évangélisé par des chrétiens traqués par les ordres politiques en place. Plus austère et bien moins spectaculaire que Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés... Silence déploie ses sublimes paysages, son rythme inattendu, sa mystique souterraine, et le talent de ses seconds rôles, Liam Neeson et Adam Driver.
Horreur dans la famille. Une famille renfermée sur elle-même, où fermentent les maladies héréditaires, les amours coupables, les haines hypocrites : une mère aveugle, littéralement et symboliquement ; une déliquescence fin de race, sombrant dans l'épilepsie et l'idiotie congénitale ; un jeune homme amoureux de sa soeur, assassinant sa mère et son frère : tels sont le cadre, le climat, le fil dramatique de ces Poings dans les poches.
2017 -
ALLEMAGNE -
Historique, Drame, Seconde guerre mondiale, Prison/Univers carcéral, Film d'auteur
Réalisation : Martin Zandvliet
Acteurs : Roland Møller,
Mikkel Boe Følsgaard,
Laura Bro
avis du public :
3.8/5
Voici un film de guerre danois en forme de drame. Dans lequel on retrouve l'acteur célèbre Mikkel Boe Folsgaard, récompensé à Berlin pour Royal Affair (2012). Avec un sujet dans la lignée de Démineurs, et un scénario prenant place à la fin de la Seconde Guerre mondiale, permettant un point de vue sur celle-ci du côté du Danemark. Faits prisonniers, de jeunes soldats allemands se trouvent obligés de désamorcer une plage minée. Jeunesse, sacrifice, tension, et cadre original et inspirant sont les ingrédients de ce film qui fut apprécié pour son côté tragique.
Acteurs : Julia Kijowska,
Magdalena Cielecka,
Dorota Kolak
avis du public :
2.9/5
Le film lauréat de l'Ours d'argent du meilleur scénario au Festival de Berlin 2016 suit le parcours de plusieurs femmes dans la Pologne de 1990. Un drame qui embrasse des quêtes de liberté, grâce à une forme travaillée, parfois austère, souvent dure, comparée par certains au travail de l'autrichien Ulrich Seidl... Le réalisateur du remarqué Ligne d'eau (2014) signe une oeuvre au ton annoncé comme frappant, avec un côté à la fois social et historique...
Après ses tentatives au sein de son film The tree of life, Terrence Malick revient aux images de la création du monde, et des merveilles éternelles issues de la nature. Pour un film documentaire narré par la voix de Cate Blanchett, écrit avec le concours de scientifiques, et réalisé avec les techniques les plus précises, et les plus impressionnantes
possibles. Témoin d'une obsession pour les premiers temps, Voyage of time est un film documentaire qui se veut splendide sur le plan esthétique, et entend atteindre au vertigineux...
Attention, curiosité ! Voici un film de super-héros à l'italienne ! Donc influencé par le contexte socio-politique du pays... Un jeune délinquant se trouve doté de pouvoirs surhumains, qui vont l'amener à affronter le Gitan, un mafieux psychopathe, pour sauver sa ville d'un bain de sang... Après deux années de purgatoire, dues à son côté improbable, ce Jeeg Robot est arrivé dans les salles françaises. Auréolé de ses Prix reçus lors de l’Étrange Festival 2016, et de Gérardmer 2017... Avec à son casting Claudio Santamaria (Juste un baiser, Romanzo criminale, Terraferma), opposé ici à Luca Marinelli (La Solitude des nombres premiers, La Grande Bellezza). Un film d'action fantastique annoncé comme original, et décrit comme assez violent et sombre, derrière son scénario délirant.
Le réalisateur aux deux Palmes d'or Emir Kusturica – lauréat de la récompense à Cannes pour Papa est en voyage d'affaires puis Underground – revient avec un nouveau récit cocasse sur fond de guerre. Où l'on recroise les célèbres acteurs serbes Miki Manojlovic et Sergej Trifunovic. Ainsi que Kusturica lui-même dans le premier rôle... Il offre aussi, pour l'occasion, un personnage a priori un peu inédit à Monica Bellucci. Cette histoire de poursuite amoureuse dans un pays en guerre est annoncée comme pleine de fantaisie, de délire et de tentatives de scènes cocasses, comme à l'accoutumée avec Emir Kusturica...
Le rare Terrence Malick est désormais devenu l'un des formalistes indispensables du cinéma mondial. Et livre maintenant tous les deux ou trois ans une nouvelle réalisation ambitieuse... Après s'être approprié le film de tueurs, avec La Ballade sauvage (1973), le récit de guerre, avec La Ligne rouge (1999), et le film d'aventures, avec Le Nouveau Monde (2006), il a tenté des essais de forme, tels The tree of life (2011), A la merveille (2013) et Knight of cups (2015). Cette fois, il oppose, d'une façon très particulière a priori, les stars Ryan Gosling et Michael Fassbender.
En les dirigeant d'une manière spéciale, à sa façon à lui... Il place aussi Rooney Mara (vue dans Carol, et la version américaine de Millenium) face à Natalie Portman. Dans la ville d'Austin, aux Etats-Unis, c'est donc le rock sous toutes ses formes qui occupe cette fois le centre de la réflexion malickienne. On peut parier qu'il sait élever ce genre musical à un niveau quasi sacré...
2017 -
ALLEMAGNE -
Policier, Film d'auteur, Suspense, Enquête
Réalisation : Tarik Saleh
Acteurs : Mari Malek,
Mohamed Yousry,
Yasser Ali Maher
avis du public :
3.4/5
Acclamé pour ses qualités de polar, voici un film au versant dramatique – et social – prononcé. Dirigé par un artiste urbain suédois célèbre. Le thème de la corruption court au long de cette enquête tragique annoncée comme haletante et anxiogène, au cœur de l'Egypte actuelle. Avec, dans le rôle principal, Fares Fares (Jalla ! Jalla ! , Cops, ou Les Enquêtes du Département V). Un polar à forte thématique politique, marqué par un climat annoncé comme très noir.
2017 -
ETATS-UNIS -
Amour, Drame, Noirs et afro-américains, Film d'auteur, Triste
Réalisation : Barry Jenkins
Acteurs : Wyatt Cenac,
Tracey Heggins,
Elizabeth Acker
avis du public :
3.1/5
Une rencontre d'un soir censée se terminer au saut du lit. Au final, une journée complète avec deux protagonistes, deux Afro-Américains dans la vingtaine, incapables de se rappeler du prénom de l'autre... Reste les mots pour gommer le trouble et apprendre à se connaître.
Acteurs : Diana Cavallioti,
Mircea Postelnicu,
Vlad Ivanov
avis du public :
3.1/5
Le réalisateur roumain Calin Peter Netzer, connu pour Mère et fils, lauréat de l'Ours d'or à Berlin 2013, signe un nouveau film, dans lequel il dirige le duo Diana Cavaliotti (Contes de l'âge d'or) et Mircea Postelnicu. Qui se glissent dans les vêtements, devenus étroits, d'un couple usé par des démons intérieurs. Un rythme annoncé comme lent, et
un ton très personnel, mènent progressivement, au long d'une structure éclatée, particulière,
vers la constatation de l'échec d'un amour...
Conté sur dix ans, et avec en son centre deux personnages très torturés, Ana mon amour est un film dramatique annoncé comme frappant.
2017 -
ESPAGNE -
Drame, Jeunesse, Film d'auteur, Famille
Réalisation : Alberto Morais
Acteurs : Javier Mendo,
Laia Marull,
Ovidiu Crisan
Voici un film espagnol annoncé comme une peinture sociale, en même temps qu'un récit d'apprentissage... Avec un ton décrit comme assez dur. Et un jeune interprète très remarqué par les critiques. Pris entre sa mère instable – incarnée par Laia Marull, très remarquée dans Ne dis rien (2004) – et un ami à elle, possible père de substitution – Ovidiu Crisan, vu dans Des escargots et des hommes – il est le sujet d'un drame sombre, très maîtrisé a priori...
Après ses adaptations des Désarrois de l'élève Törless, ou du Tambour, qui lui valut une Palme d'or ex-aequo à Cannes 1979, Volker Schlöndorff concentre son style et ses effets, et se livre à une peinture d'un artiste vieillissant – lui-même ? – présenté ici sous les traits du suédois Stellan Skarsgard, habitué des oeuvres de Lars von Trier comme des productions onéreuses. Un film en forme de drame méditatif, qui compte à son casting plusieurs valeurs sûres du cinéma allemand actuel : Nina Hoss (Les Particules élémentaires, Nous sommes la nuit, Barbara...), Susanne Wolff (L'Etranger en moi)... Dans un décor original – un port de Long Island – et un climat annoncé comme assez triste, Retour à Montauk déploie des sentiments forts a priori...
Acteurs : Victoria Schulz,
Jenny Schily,
Lars Eidinger
avis du public :
2.8/5
Un film adapté de la pièce du dramaturge désormais célèbre Lukas Bärfuss, auteur suisse révélé en France au début des années 2000, et très remarqué entre autres pour son texte sur l'euthanasie Le Voyage d'Alice en Suisse. Ces Névroses... ont rencontré le succès sur scène, dans plusieurs pays, et furent traduites et montées, en France, au tout début, par Bruno Bayen, avec Clotilde Hesme dans le rôle central, et Louis-Do de Lencquesaing. Transposées ici à l'écran par une réalisatrice suisse, elles se trouvent incarnées par une équipe de comédiens annoncés comme prêts à tout, d'origine allemande, ou suisse. Jenny Schily (Les Trois Vies de Rita Vogt, L’Étrange Petit Chat), ou Lars Eidinger (grand comédien de théâtre, vu dans Everyone Else, Sils Maria, ou Personal Shopper), entourent ici la toute jeune et déjà célèbre Victoria Schulz. Un film décrit comme dur, sans concessions, qui se penche sur la sexualité d'une jeune fille handicapée mentale, perturbée, bien entendue, par le monde qui la borde...
Kostis, la quarantaine, est engagé par la municipalité comme docteur sur l’île d’Antiparos en Grèce. Il passe un hiver solitaire et morne. Mais quand l’été arrive, l’île se transforme en lieu de villégiature hédoniste avec ses plages naturistes et ses fêtes sans fin. Kostis rencontre la jolie et séduisante Anna dont il tombe amoureux et fait tout pour lui plaire. Très vite il passe son temps à faire la fête, boire et sortir avec Anna, au détriment de son travail…
Acteurs : Juliet Stevenson,
Alex Lawther,
Phénix Brossard
avis du public :
3.2/5
Béatrice et son fils passent une semaine dans une maison de vacances, dans un coin isolé du Sud de la France. Le jeune Elliot fait la connaissance de Clément, un adolescent mystérieux, qui poussera peu à peu Elliot et sa mère à affronter leurs désirs. Pour chacun, c’est un changement profond qui se profile…
2017 -
ALLEMAGNE -
Biographie, Drame, Triste, Emouvant, Film d'auteur
Réalisation : Cordula Kablitz-Post
Acteurs : Nicole Heesters,
Helena Pieske,
Katharina Lorenz
avis du public :
3.3/5
Lou Andreas-Salomé, égérie intellectuelle, romancière et psychanalyste, décide d’écrire ses mémoires…
Elle retrace sa jeunesse parmi la communauté allemande de Saint-Pétersbourg, marquée par le vœu de poursuivre une vie intellectuelle et la certitude que le sexe, donc le mariage, place les femmes dans un rôle subordonné. Elle évoque ses relations mouvementées avec Nietzsche et Freud et la passion qui l’a unie à Rilke. Tous ses souvenirs révèlent une vie marquée par le conflit entre autonomie et intimité, et le désir de vivre sa liberté au lieu de seulement la prêcher comme ses confrères…
2017 -
FRANCE -
Amour, Drame, Milieu du cinéma/Tournage de film, Deuil, Triste
Réalisation : Igor Minaiev
Acteurs : Gabrielle Lazure,
Kevin Boise,
Boris Nevzorov
Alexandre, un jeune homme de 25 ans, se rend au cimetière pour déposer des fleurs sur la tombe de sa mère, morte soudainement il y un an jour pour jour.
L’énigme de sa mort ne laisse pas Alexandre tranquille. Quand il vide son appartement il trouve les vielles bobines ainsi que le journal intime d’un réalisateur russe, dédié à sa mère. C’est ainsi qu’Alexandre découvre son passé. Elle avait joué dans un film de ce réalisateur. Ils s’aimaient...
2017 -
ESPAGNE -
Drame, Société, Film d'auteur, Jeunesse
Réalisation : Carla Simón
Acteurs : Laia Artigas,
David Verdaguer,
Paula Blanco
avis du public :
3.5/5
Suite à la mort de ses parents, Frida, 6 ans, quitte Barcelone et part vivre à la campagne chez son oncle et sa tante et leur petite fille de 3 ans. Le temps d'un été, l'été 93, Frida apprendra à accepter son chagrin, et ses parents adoptifs apprendront à l'aimer comme leur propre fille.
2017 -
ALLEMAGNE -
Biographie, Drame, Film d'auteur, Sexualité, Triste
Réalisation : Dome Karukoski
Acteurs : Pekka Strang,
Jakob Oftebro,
Werner Daehn
avis du public :
3.4/5
Touko Laaksonen, officier héroïque de la Seconde Guerre mondiale, est de retour en Finlande. Mais la vie à Helsinki n’est pas de tout repos. La persécution contre les homosexuels est insidieuse les contraignant le plus souvent à se marier et avoir des enfants. Touko trouve alors refuge dans l’art dessinant dans le plus grand secret des hommes musclés, désinhibés et fiers d’être gays.
Après dix ans à l’étranger, Catherine retourne au Luxembourg afin de renouer avec sa fille Alba, élevée par la mère de Catherine, Elisabeth. Alba se montre froide et distante avec cette étrangère apparue inopinément dans sa vie. Quant à Elisabeth, elle n’a d’autre intention que de protéger sa petite-fille, et de tenir Catherine à l’écart.
Un jour, Catherine n’y tient plus : contre l’avis de tous, elle décide d’emmener Alba en excursion, près d’un lac au nord du pays. Commence alors un voyage insolite, où la jeune femme devra comprendre à ses dépens que son plus grand adversaire est peut-être blotti au fond d’elle-même.
Le discret réalisateur Terence Davies, révélé par Distant voices (1988) et The long day closes (1992), puis salué pour The deep blue sea ou Sunset song, plante sa caméra dans les Etats-Unis du XIXe siècle, pour suivre la poétesse devenue légendaire Emily Dickinson. Jouée par Cynthia Nixon, connue pour son rôle dans Hannibal, mais aussi en tant qu'interprète de Miranda, dans Sex & the City. Un film annoncé comme élégamment mis en scène, pourvu d'un rythme assez lent, et d'un scénario intelligent. Qui tente de contourner les pièges du biopic pour transmettre la pensée assez féministe de l'auteure. Qui se trouva vite coupée de tout, et de tous, volontairement... Avec également, au casting, Jennifer Ehle (Cinquante nuances de Grey, Brooklyn Village), et Keith Carradine (Nashville, Duellistes, Maria's lover, Wanda's Café).
Un matin, deux enfants africains quittent leur village avec une idée en tête : retrouver avant la fin de la journée leur oiseau bleu disparu. Mais au cours de leur quête, ils rencontreront leurs grands-parents décédés et vont affronter l'âme de la forêt. Sélectionné au festival de Cannes 2011 par la Quinzaine des réalisateurs.
Un film de vampire au propos très original...
Sans aucun effet spécial, avec une très grande sobriété, Transfiguration, oeuvre qui fit sa première à Cannes 2016 dans la section Un certain regard, suit un très jeune homme noir, issu d'un quartier pauvre, à New York, qui
éprouve le besoin de boire du sang... Et trace un tableau, au final, de problèmes qui seraient très communs, sans le fameux liquide convoité... Comparé par certains au norvégien Morse, Transfiguration se différencie de lui par un ton beaucoup plus sec, plus dur d'accès, mais aussi par une absence de scènes gores, un rythme lent, des faits très simples décrits, et un cadre réaliste et commun.
2017 -
PORTUGAL -
Documentaire, Drame, Société, Seniors/Vieux, Film d'auteur
Réalisation : Maya Kosa,
Sérgio Da Costa
Acteurs :
avis du public :
2.1/5
Situé au Portugal, voici un film de fiction, avec des éléments de documentaire, qui suit un personnage de vieux baroudeur, très âgé. Un homme qui attend la mort. Et côtoie une jeune fille, bientôt entraînée dans un monde entre rêve et réalité... Annoncé comme à la fois fantaisiste et mélancolique, Rio Corgo demande a priori de pas mal s'abandonner à ses sens.
Alcool, magie, sombrero et santiags sculptées s'y mélangent. Un film annoncé comme original, qui promet une vraie rencontre, dans une région portugaise montagneuse.
Voici un polar à l'espagnole, réalisé par l'acteur Raul Arévalo, très remarqué dans Même la pluie, Les Amants passagers ou La isla minima. Incarné par Antonio de la Torre (Volver, Balada triste, et Les Amants passagers et La isla minima lui aussi), son héros, homme tout à fait ordinaire, se change en tueur sans pitié... sous une caméra saluée pour sa sobriété et son économie de moyens. Dans les pas du film de vengeance, et du thriller,
cette Colère... a su faire parler d'elle, et être remarquée par les critiques français.
2017 -
ESPAGNE -
Animation, Film d'auteur, Société, Nature et environnement
Réalisation : Pedro Rivero,
Alberto Vázquez (II)
Acteurs : Félix Arcarazo,
Andrea Alzuri,
Juan Carlos Loriz
avis du public :
3.7/5
Sur une île qui survit en marge d’une grande catastrophe écologique, deux adolescents se lancent à l’aventure pour construire un monde meilleur. Un seul objectif, fuir ces rivages inondés de déchets, cette société corrompue où l’école n’a même plus sa place. Birdboy, le héros mélancolique et muet, atteint d’un mal étrange, se coupe du monde pendant que la téméraire Dinky essaye de le convaincre de l’accompagner dans son voyage. Une métaphore stylisée de la génération à venir, qui subit de plein fouet le désastre écologique et cherche refuge dans un univers fantastique.
Entre film noir, portrait social et production à thématique sportive, Saint-Georges empoigne des thématiques dures, avec force a priori : la crise économique au Portugal, et la boxe... L'acteur Nuno Lopes (Nuit de chien, Les Lignes de Wellington, Un avant-poste du progrès) et le réalisateur d'Alice, remarqué en 2005, s'allient pour proposer un film décrit comme un polar, avec des éléments documentaires, au ton sombre, décrit comme un peu lent, et fascinant. Une réalisation saluée par une bonne part des critiques en France.
A la suite de héros de l'âge que son titre laisse présager, ce film russe s'engage sur les voies du récit d'initiation. Dans une banlieue pauvre, et dans l'actuelle Russie... Décrit comme à la fois poétique et spontané, sur le vif, 14 ans, premier amour est annoncé comme un film original, personnel, qui fait confiance à une mise en scène et à une bande originale inspirées pour raconter une histoire sincère, touchante, et pleine de rythme.
2017 -
FRANCE -
Drame, Triste, Emouvant, Sexualité
Réalisation : Adrian Sitaru
Acteurs : Tudor Istodor,
Diana Spatarescu,
Andreea Vasile
avis du public :
3.2/5
Entre la France et la Roumanie, voici un drame avec pour thème le traitement de l'information.
Un huis-clos au sein d'une équipe de journalistes, avec une bonne dose de tension,
et une thématique dure évoquée également : la prostitution impliquant des jeunes filles mineures, venues de pays de l'Est... Après La Mort de Dante Lazarescu, 12h08 à l'Est de Bucarest, 4 mois 3 semaines 2 jours, ou Mardi après Noël, un nouveau nom à suivre pour la nouvelle vague de réalisateurs roumains,
signataires de films noirs, avec des touches très corrosives...
2017 -
GéORGIE -
Comédie dramatique, Film d'auteur, Société, Famille
Réalisation : Simon Groß,
Nana Ekvtimishvili
Acteurs : Ia Shugliashvili,
Merab Ninidze,
Mariam Bokeria
avis du public :
3.6/5
Le duo de cinéastes signataires d'Eka et Natia, Chronique d'une jeunesse géorgienne, film de 2013 très remarqué, sont de retour avec ce récit du départ d'une femme de son foyer. Une oeuvre annoncée comme tendre, mais lucide aussi, qui entend parler de la société actuelle en Géorgie, du poids de ses traditions, et du statut de ses femmes. Un film décrit comme très sensible, traversé par plusieurs tons, et voué à transmettre de petits bonheurs simples.
Au XVIe siècle, William Shakespeare fit représenter Macbeth, drame très tendu qui, sur un peu moins de deux heures, donne à voir un chef d'armée écossais du XIe siècle prendre à la lettre une prédiction, et assassiner son roi, puis tous ceux qui le dérangent, avec à ses côtés sa femme, aussi exaltée que lui... Une oeuvre réputée maudite, appelée uniquement, sur les îles britanniques, « The Scottish Play »... Trois siècles plus tard, en Russie, un fait divers un peu semblable se produisit dans une ville rurale. Inspirant des écrivains. Et désormais ce film. Soumise, une jeune fille mariée à un noble projette son meurtre. Entre drame intense, suspense, humour noir et ambition esthétique, The young lady est un film sombre qui place la prometteuse actrice Florence Pugh au coeur de motifs célèbres, pour balader les spectateurs entre plusieurs tons...
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