A Dangerous Method

C'est un film intéressant car faussement facile, surtout venant de Cronenberg, cinéaste qui nous a appris à voir ailleurs, les yeux grand ouverts (et non fermés comme ceux de Bill Harford dans "Eyes wide shut"). Ce n'est pas non plus un film aussi apaisé (ou "académique" si on veut être péjoratif) qu'on pourrait bien le croire. Quand il ne se passe rien, il se passe quelque chose. Oui, vous me lisez bien. Si on remarque bien, de nombreux travellings discrets, sobres et élégants (d'une grande beauté encore peu observée chez le Canadien) ponctuent régulièrement le film. Certains se repèrent plus aisément que d'autres. 3 sont par exemple donnés lors du passage d'un ferry, d'un voilier ou d'un glissement à même l'eau, plan à la limite du flottement presque onirique. Quand la barque de Jung glisse, je flotte avec lui pour, presqu'au ralenti apercevoir la silhouette de Sabina penchant lentement la tête.


Et d'autres plans sont plus discrets, jouant de la durée tel cette caméra qui suit presqu'en steadycam Jung quand il revient de son séjour militaire "pour examiner des queues toute la journée". Furtif. Brillant. Où bien celui où une confession de Sabina se transforme en long plan-séquence se rapprochant lentement et de plus en plus de son visage, éjectant Jung hors du cadre, transportant à la fois la performance hallucinée de Keira Knightley en dévoilement intime de sa psychée. Presque du Tarkovski ce plan, ce qui est étonnant de la part d'un Cronenberg. C'est que cette sobriété est faussement apaisée chez le canadien. D'une forme au repos, il parvint toujours à faire jaillir (éjaculer serait plus approprié au vu du cinéaste) des éclats. C'est parfois ce qui peut littéralement sauver un film de l'oubli qui le guette. Ce sont ces gorges tranchées et cette scène de la douche dans "Les Promesses de l'ombre" ou la révélation brutale dans le van des policiers dans "M.Butterfly". Dès lors comment ne pas rattacher "A dangerous method" de "Spider", "M.Butterfly" et "Faux-semblants" ? "Spider" était maniéré à l'extrême, "M.Butterfly" trouble, "Faux-semblants" glacial, "A dangerous method" apaisé, flottant, lumineux tout en restant paradoxalement tendu, propulsé par le jeu à la limite de la folie rampante des géniaux Knightley et Fassbender. Mortensen reste brillant attention, mais parfois éclipsé par ces deux là. Cassel fait du Cassel mais il le fait bien.


C'est donc un film d'idées, un film cérébral (et pourtant très drôle très souvent) mais qui, comme souvent chez Cronenberg, aborde le sexe, tout autant théorisé ici (et les dialogues sont tout à fait intelligents sans jamais tomber dans la vulgarisation de la psychanalyse. Quand je relis des passages de "Introduction à la psychanalyse" de Freud (petite bibliothèque Payot) et que je repense au film, j'y retrouve le même ton, la même parole presque retranscrite à la virgule près) que pratiqué aussi bien pour le plaisir que l'enfantement. Ce n'est pas pour rien que la situation conjugale de Jung est souvent replacée dans le contexte et avec elle, la notion de fidélité quasi-indéfectible que sa femme Emma lui donne (Sarah Gadon est magnifique et touchante au passage) à ne pas confondre avec la pure vanité de l'épouse bien pensante et soumise (ce serait un peu trop simple).


J'avais évoqué le rapprochement avec Faux-semblants et deux-trois autres Cronenberg plus cérébraux que charnels plus tôt, j'y reviens ici et A dangerous method n'échappe pas à une petite classification cinéphile, Cronenberg restant un auteur dont les thématiques se retrouvent ici aussi.
Dans "Faux-semblants" comme ici, il y avait un trio amoureux. C'était la gémellité qui séparait pourtant deux individus différents dans leurs idées et sentiments vis à vis d'une même femme. A la fin l'union parfaite ne pouvait que se retrouver par une pièta dans la mort (on retrouve l'idée d'union parfaite dans "La Mouche" à la fin quand Brundle-fly suggère que "nous pourrions former la famille parfaite, toi, moi et le bébé"). Dans "M.Butterfly", le trio était camouflé par le jeu des apparences et du travestissement. 3 personnages dont une femme qui cache un homme (et vice-versa plutôt), donc deux hommes et "une femme". Dans "Crash", on retrouve une femme au centre de deux hommes qui se retrouvent en opposition et pourtant comme attirés l'un par l'autre. Ici, lutte des idées, des relations et influences des corps sur les autres. Là aussi, une femme, deux hommes, trois têtes pensantes qui vont chacune finir par s'élever chacune de leur côté (l'épilogue bien que concis est assez précis sur ce point). Si Sabina-Knightley avait été évacuée au milieu du film et que Cassel-Gross n'avait pas instillé suffisamment son poison, qui ne dit pas que Jung-Fassbender ne serait pas finalement retourné lentement auprès de Freud/Mortensen ?


Et puis le rapport au père qui ressurgit ici. Et tout aussi palpable que précédemment. Le père qui n'était qui n'en était pas vraiment un dans "Spider". Le père qui se révèle différent dans "A history of violence". Le père dangereux et rusé que représente Armin Mueller-Stahl dans "Les promesses de l'ombre" (là aussi les apparences sont mouvantes mais ce n'est plus le passé mais le présent qui rattrape ce père là). Le père symbolique ici à la fois d'un courant et d'une méthode comme celui, spirituel dont se réclame Jung. A chaque fois une nouvelle méthode pour "tuer le père", par la révélation, la violence, la dissimulation ou les relations de pouvoir.


Après tout ça, que dire de plus que ce qui est déjà visible dans le film, à savoir que la photographie et les cadrages sont sublimes et que la musique d'Howard Shore est très belle. Tout ici vise l'épure et réussit à finalement se tenir. Cronenberg n'en finit pas de m'étonner. Beau film mineur comme on dit. (4,5/6)

Retrouvez cette chronique plus longue et détaillée sur le blog. ^^

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