Piranha 3D

N'en déplaise aux grands élitistes du 7ème art, cette nouvelle version de "Piranha" atteint des sommets de jouissance et confirme les réelles capacités artistiques d'Alexandre Aja. Découvert au grand public avec "Haute Tension", plongée infernale dans une nuit sans fin, confirmé par son grandiose remake de "La colline a des yeux", le fils d'Alexandre Arcady prouve aujourd'hui qu'il est l'un des rares metteurs en scène français à avoir su s'adapter à l'industrie américaine, quitte à y perdre peut-être la personnalité que l'on décelait dans ses premiers films. Après un "Mirrors" en demi-teinte, molle tension sur le jeu des reflets, le revoilà, vengeur et déterminé, braqué contre des studios qui se sont servis de lui : et l'évènement est de taille. Dans le plus pur esprit du cinéma à la Robert Rodriguez (c'est-à-dire artisan du maquillage, admirateur de l'outrance sexuelle et sanglante, faiseur de plaisir coupable, rythmeur hors-pair), Aja s'impose comme le grand ami des mâles. Il ne servira à rien d'aller voir plus loin dans le film qu'un divertissement d'excellence où s'enchaînent une mythique séquence lesbienne aquatique (pas de nus dans les grosses productions américaines? Fuck off!), un carnage abominable dont la montée en puissance augure le meilleur, et la critique acerbe d'une Amérique encore bien jeune, adepte de la défonce et du silicone. Les personnages, caricatures réjouissantes de consanguins et de bouseux riches qui traitent la femme comme une pouffiasse décérébrée, arbitrent clairement la vision ironique du cinéaste ; oh oui les dents ciselées de ces chers piranhas vont bouffer de la connerie ambulante, de la chair en plastique, cette face puérile de l'Amérique sans progrès. Le film d'Aja devient très vite un parc d'attraction où tout le monde prend cher, y compris dans les endroits sensibles. La première heure tient d'une mise en bouche d'un mauvais goût raffiné (techno à gogo, bimbos dégueulasses et blaireaux en transe), bien étalée pour que la suite n'en devienne que plus ultime : et dans ces trente minutes de bonheur, à quoi bon reprocher la violence, la bêtise, à quoi bon dire que c'est mal de penser le cinéma comme un grand huit? Aja se cantonne du début à la fin aux promesses délivrées (si ce n'est une 3D dispensable, une fois encore), et de surcroît le fun qu'il met en scène sait avoir un sens et un discours. Dommage qu'il plonge droit dans l'héroïsme primaire lors d'une dernière séquence où les gens biens doivent survivre. Le guignolesque manque alors de dérision, cette dérision qui fait jusque-là passer la pilule de la surenchère en un plaisir hors du commun, divinement con et beau. Ces dix minutes de survival grotesque font fortement regretter l'invention visuelle de la scène du massacre, inoubliable ; corps arrachés en deux, visages dépecés, jambes triturées jusqu'à l'os, l'hémoglobine n'en finit pas de gicler de bonheur, enfin libre dans les mains d'un petit français qui s'amuse à émietter l'Amérique de tous les rêves. Et dans ce ravage brillant, quelques trésors ; des cadres sanglants magnifiques, tout droit issus du cinéma du bon vieux temps où chaque gerbe de sang était mûrement préparée par une équipe entière de maquilleurs professionnels. Alors quand surgit ce plan magique d'une ridicule bimbo en bikini badigeonnée de sang, hurlant en contre-plongée vers le ciel bleu, c'est le choc des couleurs, et tout un pan du cinéma qui ressurgit, Carpenter et Argento, les plus grands, les plus mauvais, les plus sincères, tous ces cinéastes pour qui le gore peut (aussi) être une forme et un langage artistique.

Site web:  http://moncinemamesfilmsmonart.blogs.allocine.fr/