Chaque film de Christopher Nolan confirme son talent. Depuis les petites productions de ses débuts jusqu'aux énormes blockbusters récents, il reste fidèle à son incroyable créativité, sa capacité à réinventer les genres avec intelligence et à y instiller des réflexions métaphysiques.

"Inception" est d'abord une révolution visuelle. Sans l'aide de la 3D, il nous offre un voyage estomaquant dans un pays des rêves qui se révèle plus une extension fantasmée de notre monde réel qu'une invention originale. Sans ostentation mais avec un vrai souci du détail et une virtuosité de photographe, il crée des décors stupéfiants, des outremondes qui nous rappellent des endroits familiers sans les imiter. Avec subtilité, il nous offre des mondes plus ou moins impressionnants en fonction de l'inventivité des rêveurs.

Ces rêveurs justement sont au coeur d'un scénario à la complexité étudiée, à mi-chemin entre le thriller d'espionnage et l'exploration psychanalytique des rêves. Brillante dans sa construction et relativement simple dans son déroulement, l'intrigue se révèle une vraie bonne histoire qui tient en haleine pendant 2h30.

Nolan y brasse des thèmes passionnants, notamment la perception de la réalité, les mondes parallèles mais aussi et surtout le fantasme humain de pouvoir vivre plusieurs vies, de ralentir le temps. Là où "Matrix" (avec lequel la comparaison sera inévitable) choisissait une histoire une peu lourde de complot technologique, le choix d'"Inception" de plonger dans le subconscient, les traumatismes et la faculté d'un homme à se replier dans des réalités parallèles (ici, les rêves) pour fuir une réalité devenue insupportable ou revivre à l'infini les instants que l'on regrette parait vraiment plus intéressante.

Enfin, le film est incarné par d'excellents comédiens menés par un Leonardo di Caprio encore une fois au sommet de son art qui donne une incroyable intensité à son personnage et, ainsi, à l'ensemble de l'intrigue.

Il y a tant à dire sur ce film que je suis convaincu que l'on n'a pas fini d'en parler... C'est en tout cas un vrai grand film de pur cinéma.

"Le Chantage" est plutôt efficace dans le genre thriller mais reste d'un classicisme absolu. Quelques bons points pour Pierce Brosnan, très convaincant dans un rôle de salaud inhabituel, et pour l'épilogue du film, assez surprenant. Pas désagréable...

Seuls les gens qui détestent Woody Allen peuvent oser comparer ce fouilli écoeurant de névroses bobos et de clichés pesants au joyeux désespoir de l'américain. Si le début de "2 Days in Paris" peut être plaisant par ses quelques gags décalés, le film s'enfonce très vite dans une mélasse parfaitement indigeste. Il se cantonne à l'énumération des considérations sexuelles lourdes, vulgaires et sans intérêt d'une troupe de bobos plus ou moins artistes et tous plus insupportables les uns que les autres. Les plus pénibles étant sans conteste les deux personnages principaux à qui l'on a envie de distribuer des baffes tout au long du film. Julie Delpy représente avec ce film tout ce qu'il y a de plus détestable dans le milieu des jeunes pseudos-artistes prétentieux et nombrilistes qui pensent que traiter un vagin de nazi est le comble de la transgression. Le reste n'est qu'un mélange d'affirmations d'une confondante banalité sur la difficulté de s'engager, d'être fidèle, de survivre à ses névroses. Là où Woody Allen est virtuose attachant et drôle, Julie Delpy est lourde, chiante et vulgaire.

C'est un fait, Tim Burton démontre à nouveau son incomparable talent plastique, en créant un monde esthétiquement sublime : Londres gothique et poisseux, personnages diaboliques, giclées de sang flamboyantes. Ses acteurs (Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman) sont remarquables et quelques scènes sont un véritable bonheur. Malgré tout, "Sweeney Todd" est une relative déception. Comédie musicale, le film l'est jusqu'au bout en ne présentant quasiment aucun dialogue qui ne soit pas chanté ou fredonné. Cela a deux conséquences fâcheuses : d'une part, les dialogues sont très répétitifs (comme des paroles de chanson) et empêchent l'action de se développer, d'autre part la musique est omniprésente et malheureusement très répétitive également, à tel enseigne qu'il est difficile de distinguer un air d'un autre. Ca finit par agacer profondément. Cause ou conséquence, le scénario, ténu, n'est pas vraiment plus développé que le synopsis du film. On comprend bien que Tim Burton a adapté un "musical" pour y appliquer sa mise en scène et ses obsessions (l'exclusion, le rapport de la vie à la mort, la perte de l'innocence). Le problème reste qu'il n'a fait que l'adapter sans l'étoffer et que le matériau est un peu faible pour un film de 2h. On attendait mieux de Burton.