Difficile de parler de "Shutter Island" sans en dévoiler la fin car elle justifie probablement certains choix un peu gênants faits par le réalisateur. En effet, le début du film est décevant. Martin Scorsese y rivalise d'effets de mise en scène très hollywoodiens un peu pénibles : musique très forte, décors sur-stylisés, acteurs qui surjouent... C'est volontaire mais on trouve vite des limites à ces références trop appuyées à l'histoire du cinéma. On reconnait Hitchcock bien sûr mais l'inspiration Jacques Tourneur dont se réclame le cinéaste n'est pas évidente ; là où Tourneur cherchait la suggestion, le mystère et le symbolisme, Scorsese préfère la grandiloquence, l'exagération. Une fois que l'intrigue se met en route, pourtant, plus rien n'a d'importance que l'excellence absolue de l'histoire écrite par Dennis Lehane. A partir de ce moment là, le spectateur est toujours maintenu en haleine, cherchant son chemin dans les méandres de cette île inquiétante. Malgré des scènes de flashbacks et de cauchemars trop nombreuses, pas très utiles et esthétiquement discutables, la mise en scène devient plus pertinente et ajoute au sentiment inéluctable d'enfermement physique et mental ressenti par le personnage de Di Caprio (notamment lors de la visite du bloc C, magistrale). Ce dernier livre d'ailleurs une performance intéressante et incarne très bien l'évolution de son personnage qui, rattrapé par ses traumatismes et ses incertitudes, se comporte de plus en plus comme un détenu et de moins en moins comme un agent fédéral. Même en ayant lu le livre, le dénouement reste d'une magnifique intensité.